Perfil: Dende / Wintermute / Infamous

En el futuro, la inteligencia artificial ha conquistado los más remotos rincones del universo y las profundas y privadas dimensiones de la psique humana…

Conciencia y cognición digital se han fusionado para crear una nueva forma de entidad bio-mecánica. Está amalgama ha sido diseñada para trascender los límites de la percepción de nuestra existencia; para experimentar una neotérica versión de nuestra realidad, Wintermute ha nacido.

Explosivo y digitalmente trastornado, ha sido diseñado con un solo propósito: inducir una interacción bio-digital con el ánima. Líneas de bajo de una potencia masiva, manipulación dominante de las frecuencias psicodélicas y una vigorosa y retorcida cacofonía, han sido entrelazadas al construirlo. Altamente tecnológico y profundamente psicodélico, esto es Psychedelic trance serio.

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DJ Dende es la contraparte humana detrás de Wintermute. Jacques Bynens nació en México, se crió en Europa y Estados Unidos y actualmente reside en su país natal donde ha sido miembro activo de la escena Rave desde sus inicios.

Es el líder de uno de los sellos discográficos nacionales más importantes del género: Catalyst Records. Mezclando durante más de 10 años en México, Europa y Brasil junto a grandes nombres del mercado, desarrolló un estilo poderoso que ha puesto de cabeza muchas pistas de baile. Caracterizado por su potente martilleo, cortes serios, un dinamismo poderoso y actitud de doble filo en su selección, se ha convertido en uno de los Dj’s más respetados y solicitados del país. Ha compilado varios álbumes y el más reciente, Hypercore X: Chapter 01, causó gran impacto en la escena internacional.

Dende también es un reconocido artista digital usando como seudónimo Psikodelicious. Como diseñador ha trabajado con algunos de los más importantes sellos, equipos, organizadores y artistas en el negocio.

En la actualidad afina su proyecto de mid-tempo llamado Infamous, que tendrá varios lanzamientos pronto. También está involucrado en Soulhack junto a Emilio Ramos, DibDabDub y Lili Beat en las voces.

Perfil: Juan Verdera / The Muses Rapt

Juan Verdera nació en Ibiza, España en 1961. También conocido por su proyecto de chill The Muses Rapt, es un compositor y productor de Psytrance. Su carrera como músico empezó a principios de los 80’s cuando colaboró como bajista y tecladista con bandas de Punk experimental como Derribos Arias, que usaban máquinas de ritmos y guitarras para crear un híbrido de punk e industrial.

Trabajó con muchos productores famosos en España como Paco Trinidad y Ángel Altolaguirre, entonces Juan se interesó por la producción. Así construye un estudio de grabación en la calle Audífono de Madrid y registra muchas de las bandas más importantes de los 80’s y 90’s en la escena española como La Frontera, Los Marañones, Poch, Los Enemigos, Siniestro Total, La Fura del Baus y sesiones en directo para Radio España.

Verdera compuso música para un cortometraje llamado Pez y colaboró ​​en la producción de música para teatro con Manuel Balboa para una obra de Francisco Nieva, en el mismo momento que estaba haciendo grabaciones para programas de radio que se tocarían en Radio Diario de Ibiza.

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En 1991 vuelve a la vida en su ciudad natal, allí construye una oficina de gestión con Carlos Hernández llamado Espectáculos Ibiza para organizar conciertos y festivales como el Estiu Jove para el Consejo y Town Hall de Ibiza. Producción de 25 conciertos con las más importantes bandas de Rock pop del país: Mecano, Alejandro Sanz, Héroes del Silencio, Alaska, Loquillo y El Ultimo de la Fila; con asistencia de más de 14,000 personas, nunca antes había visto en Ibiza. Se convierte en miembro de A.R.T.E., asociación única en España para la gestión de artistas.

Montó la primera televisión local llamada Ibiza Visiony y una compañía de producción de vídeo llamada Ibiza Broadcast. Ellos estaban trabajando haciendo reportes en el programa de televisión Ibiza 92, realizado en Privilege (Ku Club) para TVE1 y televisiones internacionales; con entrevistas de Frank Zappa, Alaska. Abre una label llamada Ibiza Music y vuelve a construir el estudio de grabación para grabar y editar como productor de muchas bandas y artistas: Estatuas de Sal, Los Malos y Climax. Comienza a producir música y escribió sus propias pistas de Techno. Cuando tocó en su primera fiesta al aire libre en la India, se enamoró del Trance de Goa, por lo que decidió dedicarse a la creación de esta música.

La vida de Juan fue alterada cuando descubrió que tenía cáncer. Le aconsejaron comenzar un curso intensivo de quimioterapia, en este período encontró paz y alivio en la música Trance. Durante una de sus sesiones de tratamiento, experimentó una oleada de inspiración que le siguió de casa a su estudio. Fue bajo la influencia de esta que escribió su famosa canción Spiritual Healing. Después de que el single fue lanzado, comenzó a recuperarse. Actualmente está en buena salud.

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Imitando a Dj’s como Jörg lanzó con Ibiza Music la primera compilación Trance en España llamada Cosmic Conspiracy; con Spiritual Healing, dos canciones más de el y más artistas de Ibiza. Después de unos meses, los organizadores de Trance de muchos países lo llamaron a tocar su propia música como Dj, por lo que adoptó el nombre artístico The Muses Rapt.

Lanza el primer álbum llamado Spiritual Healing, uno de los álbumes de Trance con más ventas hasta el momento. Verdera organizó muchas fiestas rave en Ibiza e incluso abrió un club exclusivamente del género, llamado Bes. En 2005 sacó el segundo disco de The Muses Rapt llamado You con su propio sello, se agotó en poco tiempo.

Conoce a Daniel Niewald y trabaja en conjunto en un nuevo sello en Ibiza llamado Narah haciendo recopilaciones de Ibiza Music como The Endless Vacation, una recopilación de artistas de Trance de Ibiza haciendo música House. En 2008 lanzó el álbum Galactic Love de The Muses Rapt y tarda más de un año en producirlo, esta vez con las voces de Teresa Verdera, Q, Azahar e incluso Juan Verdera y su hijo Juanin. Para 2009 abre su propia escuela de producción musical llamada La Magia del Tono en Ibiza y Madrid.

No dejes pasar su presentación estelar en el ☫Water Kingdom☫ y un Spiritual Chill Live con su proyecto The Muses Rapt en ☫Air Nation☫ de Ritual 2017: Psychedelic Arts Festival.

Lemuria 2017: Capítulo 2

28-29.10.2017

❂Recinto intergaláctico de magnificencia para la madre Tierra❂

Lemuria también llamada Mu o La madre de la Tierra es el nombre del ultimo gran continente que existió, cuna y residencia de la tercera raza madre. En ella se alojaron seres que habían llegado provenientes de la estrella Vega en la constelación de Lyra, fueron una civilización antigua y su sociedad era incluso más avanzada, cultural y espiritualmente, tenían una gran capacidad de conciencia, eran nobles y poseían la virtud de guardar información estelar en cristales que en aquella región eran abundantes.

Durante todo el tiempo que duró la gran luz lemuriana y además de que todos sus habitantes gozaban de gran inteligencia, amor y verdad, se distinguieron 17 hombres que por sus grandes dotes universales fueron extendiendo la cultura lemur por todo el mundo. Así se formaron civilizaciones muy importantes como los Mayas que recibieron influencia lemur a través de un gran ser llamado Mai, los Incas también fueron descendientes, los sabios y constructores de la India adoptaron técnicas lemurianas, la filosofía y cultura más antigua de China proceden de la vieja Lemuria.

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Lemuria 2 va mucho más allá de ser un festival, es una cosmovisión, un estado mental que conecta culturas contrastantes, naturaleza y seres vivos, dándoles un tiempo y un lugar donde tienen la libertad de no sólo esperanzar un mundo más pacífico y unido, sino también de hacer algo para lograr el objetivo!

❂Arte Sonoro
Templo Lemuria:
Hashashin
Virtual Light
Pulsar
Loom
❂Nemesis
❂Ginzu
❂Slide
❂Animalien
❂Oksha
❂Coco
❂Xolotl
❂Ikal
❂Humuz
❂John Drive
❂Marcox
❂Aday

Atlantida Stage:
❂Cypre
❂Kuruk
❂Neo Saiko
❂Akshvy Yatra
❂Cox
❂Cosmic Dream vs Soul Traver
❂Dynamic Beat
❂Spiralia
❂Link
❂Soucerer
❂Gantoga
❂Evil Drois
❂Natural Sound
❂Kritical Moment
❂Devaxx
❂Spiritual

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╰დ╮Arte Visual╭დ╯
Decology Art
Xaman Ek
Ojtat Bioconstrucciones
Vixual Psy
Magia Azteca
Psychodelia Deco & Art

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╰დ╮Pintura en vivo╭დ╯
Claudia Esquivel
Foka
COSMIC CONECTION: Psydikin & Giss Luna
Manuel Sateq
Aztlán
Sonni Fractal
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╰დ╮ Galería ╭დ╯
Claudia Esquivel
Lorena Alienn
BoiD3R (Lisergica 25)
Yara
Alkimera (Lisergica 25)
Wendy Andromys
Sonni Fractal
Conexión Fractal
LEÓN NectART
Jair Varzate (Colectivo Pandavas)
Benito D’onésimo
Vixual Psy
Manuel Sateq
Aztlán
COSMIC CONECTION: Psydikin & Giss Luna
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╰დ╮ Talleres╭დ╯
Intergalactic Jewerly
(MACRAME)
Magia Azteca
(ATRAPASUEÑOS)
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╰დ╮Conferencias╭დ╯
⧨MEDICINA SAGRADA por Nebulae Moonshine

Únete a esta experiencia con altos contenidos musicales, mostrando sonidos psicodélicos originales e innovadores, junto a un arte visual y experimental de primer nivel.

Carnaval de Bahidorá 2018

HA VUELTO A ESCUCHARSE EL LLAMADO A UN LUGAR IMAGINARIO

Bahidorá es un proyecto integral de Distrito Global y Ache Producciones que se encuentra en un punto clave para su desarrollo, frente a una demanda creciente de un público y artistas aficionados y la voluntad de seguir construyendo puentes de intercambio y creación. El carnaval es un evento cuya personalidad influye a la audiencia a través de experiencias colectivas, curaduría de arte y música, nuevos espacios de lectura y la promoción constante de una cultura global positiva y consciente.

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Grupo Ache fue una de las primeras productoras que presentó el ritual de Goa Gil en México, muy cerca de la capital el 20 de diciembre de 2003. Después el evento cambió de giro, estuvo un año en Guadalajara con Massive Trance; de ahí se movió a Sonora varios consecutivos con Psy Productions y desde 2008 hasta el momento presentado por el colectivo Lisérgica 25 en Guadalajara. En el siguiente link, directo de la página de Gil, se pueden observar las fotos de aquella fiesta under de 2003:

December 20. Goa Gil All Night, Somewhere Near Mexico City

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El Carnaval de Bahidorá cumple seis años abriendo un espacio para cuestionar prácticas individuales y colectivas que afectan el medio ambiente de manera radical. Nos exhiben un modelo de evento más sustentable, que asume su responsabilidad con el impacto ambiental y social negativo que es capaz de generar.

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El 17 y 18 de febrero se vuelve a unir la comunidad en el estado de Morelos para esta grandiosa celebración a dos pasos del río Las Estacas. La alineación siempre con la vanguardia de Hip hop, House, R&B, Soul, Techno, Cumbia, Disco, Trip hop, Pop y Experimental.

Boletos en: bahidora.boletia.com

bahidora.com

NRMAL 2018: Primer artista confirmado

SÁBADO 3 DE MARZO, CDMX

En cada edición del festival, Nrmal ha construido un espacio de diversidad y descubrimiento con la música como punto en común. Su programación, que se reinventa año con año, atraviesa generaciones, actitudes, etiquetas y tradiciones, para transformar un rompecabezas de géneros en un una experiencia en comunidad que detona sensaciones y emociones a partir del sonido en vivo.

El primer artista confirmado es Mac DeMarco, por primera vez en la Ciudad de México, como parte de la novena edición. Pronto, más detalles y lineup completo de NRMAL 2018.

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Mac DeMarco, ni tan lejos del slacker rock, ni tan ajeno a los amores modernos de cualquier canción. Se trata del triunfo del mood vagabundo, de parecer que el mundo y el tiempo no importan, mientras esas melodías en onda se rehusen a salir del oído en tonos de psych-rock, soft pop y lo-fi waves. Es Mac DeMarco, un viejo profeta pop y un joven maestro del rock.

Perfil: Enteógeno +Entrevista

Enteógeno nos estremece en un conducto entre el éter y la psicodelia a través del arte digital, técnicas mixtas y collage análogo. Pertenece a Lisérgica 25 y es pieza clave del colectivo Stargate Tribe junto a Nipon Quezada y Alkimera.

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Empapado por diversas corrientes artísticas, la obra Entheos Art tiene una estructura de carácter psicodélico, surreal y visionario que nos muestra mundos fantásticos e inimaginables. Victor nos invita al despertar de la consciencia humana utilizando la naturaleza, espiritualidad y la tecnología como medios aliados.

En la parte del diseño trabaja creando flyers muy distintivos, Cover art para músicos reconocidos como CinderVOMITRose Red FlechetteMaleficiumJohan KonvndrvmSpruceSpycht y todo lo que implica el entorno gráfico.

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En 2013 se encargó de hacer Perfect Timing 1 y 2, dos compilaciones de Dark psychedelic para JellyFish Frequency Recordings. Masterizadas por Anomalistic Studios (David Sheker, CinderVOMIT) y con la ayuda del arte visual de Adan M. Lopez (insane art). Todo lo recaudado de Perfect Timing 2: Deconstruction será destinado para Milagros Caninos. AC, el primer santuario para perros en Latinoamérica de situaciones extremas.

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Entrevista: Enteógeno

Desde un punto de vista académico, ¿cómo describirías el arte psicodélico?

Sería demasiado complejo y extenso dar una descripción buena para el arte psicodélico, porque abarca muchísimo. Pienso que es es el arte de la mente; la expresión más pura de los sentimientos, emociones y pensamientos.

¿Cuál es la misión del colectivo Stargate Tribe?

El propósito es dar a conocer el arte en sus distintas expresiones y manifestaciones por medio de exposiciones y eventos, los cuales han servido para apoyar buenas causas, asimismo trabajar y conocer gente con las mismas inquietudes. Stargate Tribe está compuesto por pintores, artistas digitales, Vj’s, Dj’s, músicos y más personas; su misión es crear el arte y difundirlo.

¿Por qué te empezaste a interesar en el collage análogo?

Siempre me gustó cambiar formas, el desmontar y montar y así crear algo nuevo; la de-construcción. Me gustaba hacer sátiras de personajes, cambiar cabezas, poner manos grandes a un cuerpo pequeño, ojos, etc. Cuando comencé a interesarme por el arte, me di cuenta que eran piezas con un enfoque surrealista, a lo cual me propuse hacer diferentes piezas con recortes de flyers de festivales, enciclopedias viejas y todo lo que fuera un impreso de papel que me agradara. Hasta que un día alguien me invitó a participar en una exposición en la Ciudad de México para llevar mis piezas. Ahí supe que jamás podría dejar de recortar y pegar. Ahora es totalmente mi terapia el tomar las tijeras y recortar, tomarlas como el pintor a su pincel y expresar la infinidad de ideas y posibilidades que existe en una imagen.

¿Qué temas abordas en lo digital?

Siempre trato de abordar diversos temas, por lo regular en mi trabajo digital siempre estará presente la alquimia, el chaos, los números, las visiones de mi interior, la mente y simbología. Es mi proyecto visionario, por así llamarlo.

¿Tú crees que la escena rave puede ser un motor de cambio social?

Sin duda! Pienso que el arte en todas sus ramas, el amor y el elevar conciencias puede llevarnos a ser mejores individuos como sociedad, ser más sensibles y con pensamientos más conscientes para nuestro paso por este lugar llamado Tierra.

entheos5.wixsite.com/entheosartdesign

Perfil: Squarepusher

Por primera vez en México!

Squarepusher, el virtuoso de la electrónica post-rave en el Reino Unido, del funk abstracto, amante del bajo y cuyo trabajo para el sello Warp definió una época de IDM excéntrico con la incorporación de su educación como jazzista al Breakcore y el Acid techno de principios de los noventas, encabeza la edición 14 de MUTEK.MX. Llega en el momento adecuado ya que hace un par de meses lanzó el álbum en vivo Elektrac con su reciente proyecto Shobaleader One y tiene toda una carrera en deuda con su público mexicano.

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El legado de Tom Jenkinson es inexpugnable. Desde sus primeros lanzamientos en Rephlex y su residencia en el Blue Note, a través de sus agresivas interpretaciones del jazz, la incomparable Music is Rotted One Note, sus experimentos de Musique concrète y el tambor y contrabajo de contorno, Squarepusher se ha inclinado hacia delante.

Damogen Furies, su ultimo LP desde el Ufabulum de 2012, ve los poderes de Squarepusher en plena fluidez. Las técnicas y la artesanía que ha perfeccionado en el transcurso de su carrera se han convertido en algunas de sus cualidades de señal. Ha pasado la última década creando y refinando su propio sistema de software único.

Squarepusher ha permanecido verdaderamente experimental en parte porque ha rechazado esas limitaciones, eligiendo en su lugar un proceso de composición que coloca el acto de construir instrumentos desde su corazón. En Damogen Furies escuchamos una representación sincera y sin adornos de cómo suenan. Todas las grabaciones se hicieron en una toma, sin ediciones.

Music for Robots vio a Squarepusher componiendo un trío de robots: un baterista de 22 brazos, un guitarrista de 78 dedos y un tecladista que toca su instrumento con un láser. El proyecto planteó preguntas sobre la extracción del ego de la configuración arquetípica de la banda, pero también liberó sus composiciones de las limitaciones de la anatomía humana. En el otro extremo del espectro, completó una serie de shows en los que Ufabulum fue re-imaginado para una orquesta, dirigida por el director Charles Hazelwood.

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A lo largo de su carrera, Squarepusher se ha involucrado con dos tradiciones distintas en particular: la del jazz de Miles Davis y la de la música Dance. Como parte de la serie NOCTURNO, esperamos un verdadero set vanguardista que nos guíe a una experiencia radical con su estilo de música inigualable.